0
When was India's Most Distinguished Musician in Concert created?
Wiki User
∙ 10y ago
Add your answer:
Earn +20 pts
What is the name of Indias national anthem?
Jana Gana Mana.
What are legal sites to download music?
NapsterRhapsodyYahoo Music UnlimitedItuneseMusicDo a search for "Music downloads review" to compareSee Links for sites with reviews and comparisonsFurther Information:If you want music but don't want the whole album go to iTunes and buy just one or two songs from the album for a buck apiece.Please understand that when you download music for free you are stealing. If you think it only hurts the big record companies, you're wrong. Many people lose money every time a song is stolen through illegal downloads: the artist, the writer, the retailer, the record company. Not everyone in the chain of people who create music are making the big bucks and can afford to lose their royalties. Nothing is ever truly free. Everyone eventually pays for theft of any kind. For the music business retail prices increase, concert tickets increase, concert merchandise is more expensive and on and on.You can browse for un-signed bands who will let you have their music for free in the hope you'll love it and pass it on and help their profile, which is a great way of hearing what's new.For legal downloads your best bets are emusic.com, which charges a fee to download a set number of songs per month; download.com, which offers completely free downloads, although the selection is limited; or a service such as rapsody or itunes, which allow you to pay per song or album.The great thing about the internet is that often you can find free music offered by the artist themselves, and, very importantly, by unsigned artists. Buying a CD is a little outdated now, it is a waste of plastic and not that high quality compared to modern file types (i am not talking about compressed mp3s here). Most people don't really want to give money to record companies if they don't have to, it does make things expensive and often results in the severe limitation of the availability of music to those who don't happen to have a high paid job in the western world.It is amazing how much you can actually find on Google just by looking. My suggestion is to use last.FM to discover new music and then simply search for it online. Make sure that if you download it free you have the artist's approval, they can often make more money by you paying $5 directly to them for an album than $15 in store.. for which they get maybe 3%.To summarize: emusic.com and similar sites are great for monthly subscriptions for people who like lots of music, last.FM is amazing for discovering new music, search for what you like online, using Google, myspace, and music.download.com. It won't be free but you will get more than you ever could by CD alone and you will be ultimately supporting the original artists much more than by buying a CD, and certainly a lot more than by just downloading torrents.
When did the baroque period make there music?
CARACTERÍSTICAS GENERALESSe entiende por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICASEl aspecto artístico reflejó fielmente las características sociales de la época. Algunos aspectos detallados de las características en el arte, fueron:Abundancia de elementos decorativos.Explotación y agudización de los contrastes.Imitación de la naturaleza.Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico.CARACTERÍSTICAS MUSICALESVuelve el gusto por la monodia, pero ahora acompañada por acordes, recibiendo el nombre de homofoníaSe desecha la polifonía y se da lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado),Se le da fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto.Aparece una nueva forma de acompañamiento: el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), y un instrumento melódico grave, generalmente viola o cello, con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.Se desarrollan los instrumentos musicales, aparece el luthier.Aparece el virtuoso.Se desarrolla la orquesta.Nace la Opera,Se desarrolla la improvisación y las primeras formas instrumentales.Aparece el TeatroFORMAS VOCALESRecitativo:Parte de la ópera donde el texto se "canta" como si fuera recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida, pero cabe dentro de este análisis.Aria:Es una composición musical, o una forma, para una sola voz y con un acompañamiento de uno o varios instrumentos.Cantata:Pieza destinada a ser cantada, donde se alternan el narrador y los diferentes personajes en una escena lírica sin acción teatral.Oratorio:En realidad no es una forma vocal, sino una composición de carácter religioso, también denominado ópera religiosa, en la cual no hay parte escénica, ni de actuación, vestuario, decorados, etc.Bel Canto:Forma vocal caracterizada por libertades interpretativas, donde el uso de la improvisación l (elasticidad rítmica) y la libre ornamentación fue llevando a absurdos excesos. Fue el origen más tarde de la cadenza en el concierto para instrumento solista.. FORMAS INSTRUMENTALESEl Concerto Grosso:Se derivó de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados pasajes, en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Más tarde sería el maestro Vivaldi quien llevaría el concerto grosso a su máxima esplendor. A partir de él, esta forma tuvo por lo general 3 movimientos (allegro-adagio-allegro), y se sentaron las bases del virtuosismo de los solistas en el futuro.La Suite:Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad (generalmente), pero con diferente medida y tiempo.La Sonata:Es una composición de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existían dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cámara, basada en movimientos de danzas) y La Sonata de Chiesa (sonata sacra, de carácter más serio).La Toccata:Básicamente es una pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. Tiene como características sus pasajes virtuosísticos de lucimiento.Se le asocia estrechamente con la fuga en el Barroco Tardío. Luego perdería importancia.La Fuga:Composición musical que tuvo su origen en el renacimiento. Consiste en su forma más simple, de una composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de una voz a otra en imitaciones interminables. La fuga obtiene con Bach su estructura perfecta. De esta forma se contemplan cuatro secciones:Exposición: Aparece el tema en cada una de las voces en forma sucesiva. El tema melódico que está en la tónica se le denomina sujeto y al que va en la dominante se le denomina respuesta. A veces hay un tema secundario llamado contrasujeto.Desarrollo: Se "juega" con los aspectos rítmicos y melódicos del tema central.Sección Conclusiva: Regresa el tema central en su versión original, pero se advierte la proximidad del fin.Coda: Es una pequeña sección que afirma el tono central de la obra para darle su sentido conclusivo.COMPOSITORESITALIAUna de las naciones más importantes en el barroco, tanto en el arte como en la música. Los compositores más importantes de la época fueron:Claudio Monteverdi (1567 - 1643): Fue el gran maestro de la ópera florentina. Su obra L'Orfeo (1607) marcó un hito en la historia operística. También compuso otras óperas (Arianna, 1608; La Coronación de Popea; 1641, etc.), salmos, motetes y madrigales.Tomaso Albinoni (1671 - 1750): Violinista y compositor veneciano. Compuso obras instrumentales y numerosas óperas que se conservan incompletas. Bach utilizó algunos de sus temas.Arcangelo Corelli (1653 - 1713): Compositor y violinista. Principal representante del Concerto Grosso. Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cámara (1681 - 1700) y una de concerti grossi (1714).Francesco Geminiani (1687 - 1762): Violinista y compositor italiano. Autor de sonatas para violín y clavecín de concerti grossi y de un método sobre técnica violinística (El Arte de Tocar el Violín, 1731). Vivió y enseñó muchos años en Dublín y Londres.Domenico Scarlatti (1685 - 1757): Organista, clavecinista y compositor. Compuso más de quinientas sonatas para clave, óperas y cantatas. Sobresalió por su virtuosismo en el teclado.Alessandro Stradella (1642 - 1682): Compositor y cantante, uno de los máximos exponentes de la escuela napolitana. Contribuyó a la evolución del aria, el oratorio y la cantata. San Juan Bautista (1675, oratorio), Doriclea (1677, ópera).Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se ordenó sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el más importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del concierto para solista. Intérprete virtuoso (considerado el precursor de Paganini!) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia armónica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo. Compuso más de 470 conciertos, unas 45 óperas, unas 75 sonatas, etc. Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones, incluidos en El Fundamento de la Armonía y la Invención (1725).FRANCIAFrançois Couperin (1668 - 1733): Fue junto con el Italiano Scarlatti, uno de los más grandes clavecinistas de la historia. Fue llamado Couperin el Grande. Autor de un método didáctico (El Arte de Tocar el Clavecín, 1716) y de numerosas composiciones (obras para clavecín, corales, sonatas, danzas, etc.).Jean-Baptiste Lully (1632 -1687): Compositor francés de origen italiano. Fue el creador de la ópera francesa. Cadmo y Hermione (1673), Rolando (1685), Armida (1686) fueron algunos de sus trabajos operísticos.Jean-Philipp Rameau (1683 - 1764): Compositor renovador de la ópera francesa clásica. Conocido organista y autor de piezas para clave, debutó en el género operístico en plena madurez, con Hipóclito y Aricia (1733); del resto de su producción, caracterizada por la riqueza orquestal y la intensidad expresiva, se destacan Las Indias Galantes (1735) y Cástor y Pólux (1737). Intervino en la "querella de los bufones", a favor de la tradición, y dejó escrita una importante obra teórica (Tratado de la Armonía Reducida a sus Principios Naturales, 1722)INGLATERRAHenry Purcell (1659 - 1695): Fue miembro de una familia de músicos de la corte. Se mantuvo dentro de la tradición contrapuntística, aunque dando más realce en sus obras a la melodía. Considerado como el iniciador de la ópera inglesa con su Didos y Eneas (1690), también escribió cantatas, odas, sonatas, y suites instrumentales.ALEMANIAAlemania fue la cuna de los más grandes compositores barrocos: JS Bach, GF Haendel y GP Telemann.Johann Sebastian Bach (1685 - 1750): Organista y compositor. El más célebre de la familia (y de toda la historia de la música :). Fue músico de la corte, organista en Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elevó la fuga a su máxima expresión, extrayendo de. ella todas las posibilidades contrapuntísticas. De su vasta obra cabe destacar numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas, corales: El Clave bien Temperado, los Conciertos de Brandemburgo, el Magnificat, la Pasión según san Mateo, el Arte de la Fuga, etc.Georg Friederich Haendel (1685 - 1759): Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su nacimiento, pero por su obra, lo deberíamos incluir entre los italianos o los ingleses. En su vasta producción sobresalen óperas (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los oratorios, más dramáticos que religiosos (El Mesías, 1742; Judas Macabeo, 1745).Johann Pachelbel (1653 - 1706): Compositor y organista alemán. Fue considerado el precursor de Bach. Su obracomprende cantatas, motetes, fugas, suites, corales. Una obra importante fue Divertimento Musical (1691).Georg Philipp Telemann (1681 - 1767): Fue maestro de capilla en Hamburgo. Al igual que Bach, combinó elementos alemanes, italianos y franceses, representando la síntesis entre la escuela contrapuntística y el estilo armónico. Dejó una extensa producción, tanto de música religiosa como profana.
When was Compañías Indias created?
Compañías Indias was created in 1990.
When was Indias de Mayagüez created?
Indias de Mayagüez was created in 2002.
When was Historia medicinal de las cosas que se traen de nuestras Indias Occidentales created?
Historia medicinal de las cosas que se traen de nuestras Indias Occidentales was created in 1574.
What is the signifigance of Indias monsoon season?
it supplies 80% of indias yearly rainfall
What is the significance of Indias monsoon season?
NOVA NET: **It supplies eighty percent of Indias yearly rainfall**
What is Indias's population?
No
Where does indias food and water supplie come from?
Indias food is grown in India and they have their own water supply.
When did Battle of Cartagena de Indias happen?
Battle of Cartagena de Indias happened on -17-05-03.
Indias popular sports are....?
Cricket!
What is the current indias population?
102715247
What do Indias eat?
coco beans
What is Indias popularity?
India is a kuta
